Saludos Wombateños!
Llego a Amsterdam con un grabador bajo el brazo pero decido no grabar los sonidos aleatoriamente sino escuchar lo que me rodea, aquellos sonidos que me hacen sentir que estoy en una ciudad distinta de la que resido.
No quiero entreternerme a explicar como es el paisaje sonoro de cada barrio sino comentar la impresión más fuerte que la ciudad me provocó.
La ciudad es un caos, mucha gente andando en multitud por la calle, las bicis circulando como reinas de la ciudad cruzándose entre tranvías que no frenan a su paso. Aún así todo tiene un orden interno con el que la ciudad vive día a día, pero lo que sorprende es que es un caos no estresante. El hecho de que la gente se mueva en bici o tranvía crea un ambiente sonoro totalmente distinto y a mi parecer muy agradable.
Las calles se inundan de timbres de bici, timbres de tranvía y gente hablando en vez del ruido del tráfico colapsado al que estamos acostumbrados de Barcelona.
Aquí os dejamos un pequeño souvenir sonoro.
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miércoles, 30 de enero de 2013
miércoles, 20 de junio de 2012
Curiosidad por lo desconocido
Saludos wombateños!
Esta vez nuestra parada por el blog no es para mostraros los nuevos trabajos en los que estamos sino una pequeña observación provocada por los experimentos sonoros que hemos estado llevando a cabo éste último mes.
Como estudiantes y principiantes en el mundo del sonido siempre se nos explica por dónde va el futuro del sonido (nuevos grabadores, nuevos programas de edición de audio, nuevos sistemas de exhibición...) pero creemos que para intentar hacer algo nuevo también hay que referenciarse al pasado.
En Wombat somos hijas de una generación que ha nacido en el paso del analógico al digital, de pequeñas escuchábamos música en nuestro walkman pero no hemos llegado a trabajar con soportes analógicos.
Como estudiantes y principiantes en el mundo del sonido siempre se nos explica por dónde va el futuro del sonido (nuevos grabadores, nuevos programas de edición de audio, nuevos sistemas de exhibición...) pero creemos que para intentar hacer algo nuevo también hay que referenciarse al pasado.
En Wombat somos hijas de una generación que ha nacido en el paso del analógico al digital, de pequeñas escuchábamos música en nuestro walkman pero no hemos llegado a trabajar con soportes analógicos.
Toda esta reflexión ha empezado después de instalarnos un nuevo plugin en nuestro estudio. Éste es un sintetizador con el que hemos estado jugando horas sin parar como un niño el día de reyes. Hemos estado buscando nuevos sonidos que añadir a nuestra biblioteca, nuevas texturas y atmósferas con las que trabajar en los futuros proyectos que vayamos desarrollando y también creando ambientaciones sonoras sólo por experimentar.
Para crear estas ambientaciones, teniamos como referentes tracks de sonido que acompañan un videoarte o bien una espectáculo de mapping, huyendo así del audiovisual que estamos acostumbradas a hacer.
Sin embargo tenemos la sensación de que todo ya está inventado ya que a día de hoy cualquier usuario puede instalarse un programa y experimentar desarrollando nuevos sonidos.
Por ello hemos estado haciendo una búsqueda de pioneros en la experimentación del sonido, de "químicos" sonoros en busca de nuevas fórmulas. Para encontrar algo fresco y sorprendente para nosotras hemos querido hacer una criba y tan solo hemos querido buscar alquimistas del sonido analógico y es entonces cuando hemos descubierto nuestra panacea la Radiophonic Workshop, concretamente Delia Derbyshire.
Para crear estas ambientaciones, teniamos como referentes tracks de sonido que acompañan un videoarte o bien una espectáculo de mapping, huyendo así del audiovisual que estamos acostumbradas a hacer.
Sin embargo tenemos la sensación de que todo ya está inventado ya que a día de hoy cualquier usuario puede instalarse un programa y experimentar desarrollando nuevos sonidos.
Por ello hemos estado haciendo una búsqueda de pioneros en la experimentación del sonido, de "químicos" sonoros en busca de nuevas fórmulas. Para encontrar algo fresco y sorprendente para nosotras hemos querido hacer una criba y tan solo hemos querido buscar alquimistas del sonido analógico y es entonces cuando hemos descubierto nuestra panacea la Radiophonic Workshop, concretamente Delia Derbyshire.
De los videos que hemos encontrado nos ha fascinado la experimentación llevada a cabo para componer la sintonía de la serie dr who, como se experimentaba en la radiophonic workshop manipulando las cintas magnéticas cambiándolas de velocidad para variar el pich, sobreponiendolas una sobre las otras y creando loops. Cosas que hoy en día parece tan simple como un click de ratón ganan mucha magia. Estos videos nos han hecho desvirtuar otras cosas que nos sorprendían porque aunque la música electrónica no existiera Delia Derbyshire ya estaba creando una especie de proto-techno.
En este post os dejamos algunos de los videos que nos han gustado más. Tambi´n recomendamos el visionado del documental Sculptress of Sound.
En este post os dejamos algunos de los videos que nos han gustado más. Tambi´n recomendamos el visionado del documental Sculptress of Sound.
Esperamos que os guste tanto como a nosotras!
sábado, 12 de mayo de 2012
Póngase los cascos y a disfrutar!
Saludos desde Wombat!
Esta semana queríamos hablarlos sobre una experiencia que hemos vivido con el binaural.
En teoría del sonido de cuarto curso de ESCAC se nos propuso un trabajo voluntario en el que debíamos crear un ambiente en 5.1 intentando trabajarlo como audio 3D, crear texturas y sonidos que se movieran por el espacio.
Nuestra propuesta fue recrear un ambiente selvático que empezara con el sonido de un amanecer soleado y calmado que después de una tormenta evolucionara convirtiéndose en confuso y desconocido. De esta forma podíamos trabajar, en tan solo unos 9 minutos aproximadamente, un cambio de sonido realista a expresivo y atmosférico (sin estar sometidos a una imagen como estamos habituados), introduciendo así distintas texturas atmosféricas y texturas de diferentes elementos como el viento, las hojas, el agua...
En el momento de elaborar el ambiente nos dimos cuenta de que el 5.1 era muy limitado ya que tenemos el plano frontal, lateral y trasero pero no tenemos un plano vertical. Cuando introducimos la tormenta suena un rayo que se distribuye por los distintos altavoces sin embargo echamos en falta que éste suene encima de nuestras cabezas y no a los lados, otra cosa es que también hay un riachuelo sonando a la derecha pero el problema que hay es que suena demasiado alto o bien las gotas de lluvia que no podían sonar en el suelo. Pese a las limitaciones que nos aporta el formato estamos muy contentas del resultado ya que el ambiente transmitia las sensaciones que queríamos.
El siguiente problema que hemos tenido ha sido poder enseñar este experimento. No es habitual que la gente tenga un sistema de reproducción de sonido surround por lo que enseñar nuestro trabajo era difícil. Nos nos gustaba hacer un simple mixdown a stereo ya que perdíamos mucho el sonido envolvente y los sonidos puntuales que se movían en el espacio por lo que su resultado era bastante pobre. Es por eso que decidimos indagar en el mundo del sonido binaural y pasar nuestro ambiente a binaural.
Hemos leído muchos artículos y manuales en los que se hablaba de cómo pasar una mezcla 5.1 a una mezcla binaural pero ninguno nos daba un resultado deseado. Finalmente hemos optado por utilizar un plugin para auralizar los canales.
Después de explorar el sonido binaural y escuchar distintas demos hemos llegado a la conclusión de que el punto débil del binaural el el sonido que se localiza al frente. Digamos que no suena delante sino justo dentro de nuestra cabeza. Por lo que creemos que si queremos conseguir un track binaural interesante lo mejor es trabajar los laterales y la parte trasera olvidando el frente.
Desde Wombat os invitamos a dar vuestra opinión sobre el binaural. Agradeceremos profundamente vuestras opiniones sobre el ambiente que hemos creado y sobre el mundo del sonido 3D y el binaural para poder seguir este experimento.
Esta semana queríamos hablarlos sobre una experiencia que hemos vivido con el binaural.
En teoría del sonido de cuarto curso de ESCAC se nos propuso un trabajo voluntario en el que debíamos crear un ambiente en 5.1 intentando trabajarlo como audio 3D, crear texturas y sonidos que se movieran por el espacio.
Nuestra propuesta fue recrear un ambiente selvático que empezara con el sonido de un amanecer soleado y calmado que después de una tormenta evolucionara convirtiéndose en confuso y desconocido. De esta forma podíamos trabajar, en tan solo unos 9 minutos aproximadamente, un cambio de sonido realista a expresivo y atmosférico (sin estar sometidos a una imagen como estamos habituados), introduciendo así distintas texturas atmosféricas y texturas de diferentes elementos como el viento, las hojas, el agua...
En el momento de elaborar el ambiente nos dimos cuenta de que el 5.1 era muy limitado ya que tenemos el plano frontal, lateral y trasero pero no tenemos un plano vertical. Cuando introducimos la tormenta suena un rayo que se distribuye por los distintos altavoces sin embargo echamos en falta que éste suene encima de nuestras cabezas y no a los lados, otra cosa es que también hay un riachuelo sonando a la derecha pero el problema que hay es que suena demasiado alto o bien las gotas de lluvia que no podían sonar en el suelo. Pese a las limitaciones que nos aporta el formato estamos muy contentas del resultado ya que el ambiente transmitia las sensaciones que queríamos.
El siguiente problema que hemos tenido ha sido poder enseñar este experimento. No es habitual que la gente tenga un sistema de reproducción de sonido surround por lo que enseñar nuestro trabajo era difícil. Nos nos gustaba hacer un simple mixdown a stereo ya que perdíamos mucho el sonido envolvente y los sonidos puntuales que se movían en el espacio por lo que su resultado era bastante pobre. Es por eso que decidimos indagar en el mundo del sonido binaural y pasar nuestro ambiente a binaural.
Hemos leído muchos artículos y manuales en los que se hablaba de cómo pasar una mezcla 5.1 a una mezcla binaural pero ninguno nos daba un resultado deseado. Finalmente hemos optado por utilizar un plugin para auralizar los canales.
El resultado que nos ha ofrecido este plugin ha sido el que más nos ha gustado de todas las opciones que hemos probado aunque seguimos encontrandole limitaciones.
Creemos que el plano frontal no está bien conseguido. Las cosas que suenan detrás y a los lados están muy bien localizadas, las oímos en el espacio correcto. En cambio el canal de centro no lo oímos delante sino "dentro de nuestra cabeza". Hemos hecho distintas pruevas para conseguir que el plano frontal (que en el 5.1 seria L-C-R) esté más definido.
Ésta es la primera. Tan solo auralizamos los canales de surround enviándolos atrás.
Ésta es la segunda prueva, en la que hemos auralizado todos los canales menos C y LFE. Con este conseguimos un espacio más abierto y un centro más definido por el que es el que nos parece más correcto.
Después de explorar el sonido binaural y escuchar distintas demos hemos llegado a la conclusión de que el punto débil del binaural el el sonido que se localiza al frente. Digamos que no suena delante sino justo dentro de nuestra cabeza. Por lo que creemos que si queremos conseguir un track binaural interesante lo mejor es trabajar los laterales y la parte trasera olvidando el frente.
Desde Wombat os invitamos a dar vuestra opinión sobre el binaural. Agradeceremos profundamente vuestras opiniones sobre el ambiente que hemos creado y sobre el mundo del sonido 3D y el binaural para poder seguir este experimento.
A continuación os dejamos el que creemos que es el binaural más conocido: Virtual barber shop.
Pónganse los cascos y a disfrutar!
martes, 7 de febrero de 2012
Efectos sala
Esta semana pasada en WOMBAT hemos estado experimentando con los efectos sala.
Esta oportunidad nos ha sido posible gracias a las prácticas de taller de sonido de cuarto curso de ESCAC.
Anteriormente habíamos trabajado los foleys en del trailer de la película de animación Nocturna. En este proyecto de animación la realización de los foleys se simplificaba ya que la imagen daba pie a ser más creativo con los sonidos. Nadie conoce el sonido de un monstruo gigante de trapo por lo que teníamos vía libre en el diseño de sonido. Sin embargo esta semana hemos estado trabajando con el arranque de la TVmovie Para entrar a vivir.
En este proyecto los foleys debían adaptarse a una imagen real por lo que ha sido más complicado encontrar un sonido que se adapte a la imagen. Concretamente la escena que queremos destacar es la primera de la película. En ésta, una mujer avanza descalza por un pasillo con un bebé en brazos. Pese a la complicación de captar el sonido de los pasos descalzos sobre un suelo de cerámica lo más complicado ha sido darle la interpreteción correcta a estos pasos.
En la escena la mujer avanza cojeando, esto complicaba la interpretación pero cuando conseguimos los pasos en sincronía y con la interpretación correcta, Anna Harrington (técnica en sala) se dió cuenta de que no no sonaba real. Después de discutirlo vimos que era el peso de los pasos, la mujer lleva un bebé en brazos sin embargo los pasos eran demasiado ligeros. Al repetir la escena, Laia Casanovas (foley artist) también cargó peso. De ésta forma conseguimos el sonido exacto que buscábamos.
Siempre nos hemos interesado por el mundo del foley pero hasta ahora no habíamos entrado en él. Después de hacerlo podemos decir que es un mundo muy interesante que seguiremos explorando. Por ahora tenemos dos cortometrajes más para seguir trabajando efectos sala. Estos son McLove un musical en el que hay que recrear todos los sonidos que suenan bajo las músicas y Guía de supervivencia estudiantil un cortometraje de zombies en el que hay que recrear los sonidos que estos muertes vivientes hacen.
Próximamente seguiremos publicando algunas de las conclusiones y reflexiones que tengamos con los proyectos que estamos realizando.
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