HOGAR HOGAR

Saludos wombateños!

Somos conscientes que el blog está un poco abandonado pero el motivo de esta "dejadez" es bueno. Hemos estado plenamente ocupadas con proyectos finales de la ESCAC, la postproducción de la película Los Inocentes de Escac films y otros proyectos de trabajo.

Tenemos varios trabajos y reflexiones para compartir con vosotros pero la parada de hoy se debe a un proyecto final ESCAC. Éste es Hogar, hogar, cortometraje dirigido por Carlos Alonso. 

Beatriz y Alan viven en un búnker. Ella quiere tener un hijo. Él no. Viven su día a día condenados a entenderse hasta que las reservas de comida se agotan, y la pareja se deberá enfrentar a una temida e ineludible situación: la salida al exterior.

Póster promocional del proyecto

Hogar, hogar es una historia absorbente, con sorprendentes giros, en la que el espectador siempre querrá saber qué sucede a continuación. Ilustra las inseguridades, frustraciones y contradicciones que todos nosotros podemos o hemos llegado a sentir dentro de una relación sentimental.

Diseñar el sonido de este proyecto ha sido una magnífica experiencia. El corto me ha dado una gran capacidad de experimentación en el terreno del sonido expresivo. He podido desarrollar mucha creatividad tanto en el trabajo de atmósferas, ambientes y música, como en el diseño de elementos concretos.

Hogar hogar en la sala de edición

El marco en el que se desarrolla el corto es totalmente fantástico y hay elementos para los que necesitábamos un sonido pensado y elaborado solo para el proyecto. Algunos ejemplos de estos elementos son una bicicleta que al pedalear genera electricidad para el búnker, la prótesis ortopédica que acarrrea el personaje de Bea en la pierna o bien el traje con el que Alan sale al exterior del búnker. Queríamos que estos sonidos expresaran rasgos de nuestros personajes y para ello decidí hacerlos en sala.

Ha sido el primer proyecto con el que he tenido la oportunidad grabar efectos en un estudio con un efectista experimentado. Estos han sido grabados en el estudio de sonido Sonoblok con José Manuel Lara como foley artist.

El resultado no podría haber sido más satisfactorio. Todos los sonidos recreados en sala tienen mucha personalidad y ayudan a entrar en el mundo en el que Hogar hogar se desarrolla.

Grabación de efectos sala en Sonoblok

Para este proyecto queríamos una música más "ochentera" protagonizada por sintetizadores. Los referentes han sido canciones compuestas por Cliff Martínez para de la banda sonora de Drive y Spring Breakers y tambien el sonido característico del sintetizador Swarm utilizado en The social network. Este trabajo de composición ha sido elaborado por Rectangle Label, sello experimentado en música electrónica. El trabajo realizado por Rectangle le ha dado un empaque atrevido y potente al estilo atmosférico e interior por el que apuesta el corto.

Estudio de Rectangle

Ha sido muy agradecido haber tenido tiempo para elaborar la postproducción de sonido de Hogar, hogar. Gracias al trabajo mano a mano con dirección en la sala de montaje hemos podido desarrollar el sonido del corto de distintas formas hasta encontrar la más adecuada para el proyecto, reajustar todos los elementos que elaboran la banda sonora y hacer varias sesiones de premezcla para acercarnos al máximo al producto final antes de ir a mezclas.
También esto nos ha permitido experimentar mucho con los panoramas, sacar el sonido de pantalla y experimentar con el surround, ya que el estilo del cortometraje pedía un sonido envolvente.
Gracias a toda esta cantidad de horas de reflexión y pruebas hemos podido disfrutar de las mezclas con una idea muy clara sobre la intención y la dirección que queríamos que el cortometraje tomara.

La mezcla del cortometraje ha sido realizada en dos mañanas en el estudio Sonoblok con Ricard Casals como mezclador.
Afrontar la mezcla de este proyecto era un desafío ya que era el proyecto con la sesión protools más amplia que he montado y había gran cantidad de movimientos de panorama a través del 5.1 que al mezclar con DFC perdíamos. Finalmente, en vez de rehacer los movimientos, hemos conservado parte de la premezcla hecha en la sala de la ESCAC, y así, en estas dos mañanas, hemos podido centrarnos más en conceptos artísticos en vez de reajustes técnicos.
Este es cuarto cortometraje que mezclo en un estudio de sonido profesional y sigo fascinada con la magia que baña la sala de mezclas. Gracias a la frescura con la que el mezclador aborda el proyecto y el hecho de ver y oír el corto en una sala grande provoca que todas las ideas se aclaren y aquellos rompecabezas que a lo largo de varias semanas en edición no acababan de encajar cogen forma.

Fotografía tomada en Sonoblok

Estos meses han consistido en devorar cine para coger referentes, cazar sonidos de mi entorno y trasladarlo al proyecto para sacar lo mejor de sí.

Como "fan" de películas de este estilo y tono, haber podido participar como diseñadora de sonido en un proyecto como este ha sido muy enriquecedor, no tan solo por todo el aprendizaje adquirido sino por el disfrute que ha supuesto.

Esperamos poder invitaros al estreno próximamente e informaros del recorrido de Hogar, hogar por festivales.

Laia Casanovas

¿Qué hay de nuevo en Wombatsox?

Saludos Wombateños!

Sentimos que este blog esté empezando a criar telarañas pero en Wombat estamos trabajando en varios proyectos que esperamos en un futuro próximo poder compartir con vosotros.

Ya era hora de actualizar nuestro blog con noticias sobre como avanza nuestro trabajo y hemos querido hacerlo coincidir con la llegada a postproducción de sonido de los proyectos finales de ESCAC.

El proyecto que tenemos entre manos y ya está más maduro es Y otro año perdices. Éste ya se encuentra en una fase muy avanzada del montaje de sonido (hemos completado la edición de diálogos, hemos grabado efectos sala y estamos empezando a afinar el montaje sonoro final), por lo que pronto os escribiremos algunas experiencias sacadas a base de trabajar en él, tanto de sonido directo como de edición.
El proyecto representaba un gran reto de sonido directo debido a que es un cortometraje muy plural en el que parte de la historia sucede en una comida familiar donde todos los miembros opinan y hablan en planos secuencia. También la edición de diálogos ha resultado una tarea ardua pero a la vez muy gratificante por todo lo aprendido y por el buen trabajo hecho en rodaje. En unos días haremos un post en el que hablaremos del cortometraje de forma más extensa.

Fotografía del combo en rodaje

Otro de los proyectos es Hogar, hogar, del que ya os hablamos en un post anterior. Por aquel entonces justo acabábamos de rodar y ahora empezamos la fase de postproducción de sonido.
Este corto se desarolla mayoritáriamente en un búnker. Este fué rodado en plató por lo que todos los sonidos deben ser recreados en su totalidad en postproducción convirtiendo todo aquello que es cartón pluma en el material que simula ser.
También nos propone elementos puntuales que hay que diseñar como una bici que genera electricidad de fabricación casera o bien un traje que proteje al protagonista de los peligros que puede presentar el mundo exterior tras el fin del mundo.
También queremos comentar que el cortometraje tendrá una banda sonora original hecha por Rectangle label, cosa que nos ayuda a que la banda de sonido del corto sea muy única.
Una pequeña joya con la que entenerse muchas horas. Cuando el montaje de sonido esté más avanzado os hablaremos más detalladamente del cortometraje.

Fotogramas del cortometraje

Otro de los proyectos que empieza ahora la fase de montaje de sonido es Dinosaurio. 

Fotografía del rodaje de Dinosaurio

El sonido directo de éste cortometraje fue realizado por Albert Palou y en Wombat nos encargamos del diseño. 

El proyecto nos propone elaborar un mundo de fantasía cómica muy "Spielbergiano" en el que estamos deseando participar. El cortometraje acaba de salir de montaje y ahora empezamos con la edición de diálogos. Esperamos que pronto os podamos hablar de él más extendidamente pero aquí os dejamos un trailer para ir abriendo el apetito.

Trailer "DINOSAURIO" from DINOSAURIO, el cortometraje on Vimeo.

Otro proyecto en el que andamos, este un poco más verde, es "Timothy", lo rodamos en diciembre y lleva ya un mes y poco en montaje, aunque este está ya bastante avanzado.
Este corto supone un reto de postproducción, el conejo malvado y asesino debe doblarse por completo y su voz traerá un proceso de diseño y integración complicado, pero es un caramelito por las implicaciones que supone el genero de terror en el diseño sonoro. Tenemos muchas ganas de que este corto nos llege a finales del més de febrero, os iremos contando sus avances y nuestras reflexiones entorno a él y esperamos poder mostraroslo pronto.

Póster promocional del cortometraje

Por otra parte, estamos también enfrascados en un proyecto externo a ESCAC, "Horror Vaccui", este proyecto tuvo un directo sencillo, sin grandes planteamientos ya que se trata de un protagonista que interactua poco con otras personas. La postproducción en cambio se ha ido alargando y complicando a medida que avanzaba el proyecto. Uno de los retos ha sido conseguir animar sonoramente a un perro que, en rodaje no se movía y sus respiraciones practicamente eran inaudibles entre los gritos y aspamientos del protagonista.

Fotograma de Horror vacui

Otro proyecto en el que wombat ha participado ha sido El fin del mundo será en brasil. Una historia cotidiana pero con un fondo de ciencia ficción que recientemente ha ganado el Premio Proyecto Corto Canal+ en el Festival de cine de Gijón.

Fotograma del cortometraje

El sonido es de Xavi Saucedo (jefe de sonido directo) y Anna trabajó en él como microfonista. También wombat se encargó de hacer una postproducción de audio rápida (edición de diálogos y montaje) para poder empezar a moverlo en festivales, antes de que Xavi pueda hacer el diseño sonoro definitivo.

Esperamos poder comentar estos proyectos uno a uno y de forma más extendida en breves.

El sonido de Amsterdam

Saludos Wombateños!

Llego a Amsterdam con un grabador bajo el brazo pero decido no grabar los sonidos aleatoriamente sino escuchar lo que me rodea, aquellos sonidos que me hacen sentir que estoy en una ciudad distinta de la que resido.

No quiero entreternerme a explicar como es el paisaje sonoro de cada barrio sino comentar la impresión más fuerte que la ciudad me provocó.
La ciudad es un caos, mucha gente andando en multitud por la calle, las bicis circulando como reinas de la ciudad cruzándose entre tranvías que no frenan a su paso. Aún así todo tiene un orden interno con el que la ciudad vive día a día, pero lo que sorprende es que es un caos no estresante. El hecho de que la gente se mueva en bici o tranvía crea un ambiente sonoro totalmente distinto y a mi parecer muy agradable.
Las calles se inundan de timbres de bici, timbres de tranvía y gente hablando en vez del ruido del tráfico  colapsado al que estamos acostumbrados de Barcelona.

Aquí os dejamos un pequeño souvenir sonoro.

Recreando la BBC Radiophonic Workshop

Saludos wombateños!

Anteriormente escribimos un post que era Curiosidad por lo desconocido en el que hablábamos sobre la BBC Radiophonic Workshop y sus experimentos sonoros. Seguidamente, realizamos experimentos creando loops en protools como base e introduciendo sonidos de diferentes texturas (metal, maderas, vientos...) combinado con varios sintetizadores. Pero no, no es la misma magia. Se echa en falta el ruído de la cinta magnética, el manipular una máquina física en vez de usar un ratón en un ordenador. Con esto queremos decir que las herramientas de trabajo (todo y que se basen en las mismas premisas) son muy distintas por lo que la forma de manipular el audio también varía.

Lo que queríamos compartir con vosotros es el regalo con el que ha sorprendido el departamento de I+D de la BBC. Éste es Recreating the sound of the BBC Radiophonic Workshop using the Web Audio API, una aplicación web con la que podemos trasladarnos sonoramente a los estudios donde se hizo Dr. Who.
Esta aplicación es un simulador digital de cuatro de las herramientas más famosas utilizaron Delia Derbyshire o Daphne Oram para crear sus sonidos, atmósferas y sintonías. Podemos ponernos a manipular el Gunfire Effects, un Wobbulator, pero sin duda alguna nuestros favoritos son los Tape Loops y el Ring Modulator. El Tape Loops simula los tres reproductores de cinta magnética con los loops con los que Delia Derbyshire enseña su trabajo en el famoso video que posteamos anteriormente, iniciativa que nos ha parecido fabulosa para los fans de Delia.

Deseamos que vuestro paseo por el portal web sea tan agradecido como el nuestro!

Mezclando ADRI

Saludos wombateños!

Este post en el blog no es común como proyecto wombat sino una reflexión de mí, Laia. El viernes finalicé mi primer proyecto para cine y he creído oportuno pararme a reflexionar sobre ello.

Este viernes he mezclado mi primer corto para cine en Sonoblok. Encuentro que es una vivencia que debía comentar para reflexionar sobre el aprendizaje obtenido con todo el proceso de postproducción.

El cortometraje es ADRI, un proyecto del master de dirección de ESCAC.

Sinopsis del proyecto

Tras años de duro entrenamiento en natación, Adri está ahora a las puertas de los campeonatos regionales cuando a dos días de la competición le viene el periodo por primera vez.

Huérfana de madre hace 4 años, Adri se ve sometida al entusiasmo que su padre proyecta en la competición y a la presión del entrenador del club que ve en Adri una firme candidata a clasificarse.

Por todo ello Adri oculta el suceso que la convierte de niña a mujer y que pone en peligro su participación en la  competición, obligándola a buscar por sí misma las respuestas a todos los interrogantes que la acechan.

Hasta el momento los proyectos que había sonorizado habían sido de géneros muy dispares a éste. Casi todos habían sido de género fantástico, por lo que eran proyectos que suponían un trabajo meticuloso para crear un mundo sonoro nuevo. Otros proyectos en los que había participado eran comedias folklore, en estos el ritmo lo marcaban los diálogos por lo que el reto en postproducción era editarlos correctamente para que se entendieran a la perfección.
A parte todos estos cortos anteriores también había mezclado yo ya que los medios de difusión y el presupuesto de éstos eran distintos (DVD, internet, concursos, trabajos de clase..).

Fotografía tomada en la sala de edición

ADRI es un drama con un conflicto interior. El sonido que requería era expresivo para que el espectador entrara en el mundo interior de esta adolescente, pero conseguir esto ha sido realmente complicado a nivel creativo, sobretodo en la primera secuencia en la que se presenta el conflicto que la niña vive  y la última en la que toma su decisión ya que eran las que requerían más que el sonido expresara lo que el personaje sentía.

Nuestra primera apuesta fué un sonido en algunos momentos irreal, trabajando con drones y sintetizadores que marcaban los momentos más dramáticos. Sin embargo, conforme fue avanzando el proceso, vimos que ese estilo no le pegaba al corto ya que parecía insinuar conceptos y sensaciones que no queríamos. Por ello, decidimos darle un vuelco al diseño sonoro que habíamos propuesto de un inicio y trabajar la expresividad con las fuentes sonoras que la imagen nos proporcionaba.

Un ejemplo de éste cambio de pensamiento es en la primera secuencia del corto. En ésta, Adri está nadando y la vemos casi toda la escena bajo el agua. La cámara sale y entra en el agua, hay rampas a cámaras lentas, todo bastante efectista. Para rebajar el efectismo, por el que habíamos apostado en un inicio y luego vimos que no respetaba el tono del cortometraje, nos marcamos una jerarquía de las capas sonoras que podíamos usar y qué nos aportaba cada una de ellas. Es así fue como jugando con las burbujas, los sonidos de las brazadas al nadar, la intensidad del diálogo del entrenador gritando a las chicas, el tratamiento que le dábamos a cada plano (más sumergido en el agua o bien más superficial) conseguimos un sonido más real y a la vez expresivo.

Fotografía tomada en las mezclas del cortometraje

Participar en éste cortometraje me ha hecho ver distintas fórmulas de trabajar el sonido que a 3 días después de la mezcla ya he podido aprovechar en otros proyectos de wombat con muy buenos resultados.

"Si el sonido hace ver la imagen de modo diferente a lo que ésta muestra sin él, la imagen, por su parte, hace oír el sonido de modo distinto a como éste resonaría en la oscuridad."

M. CHION, La audiovisión

Lo último en Wombat

Saludos wombateños!

Queremos presentaros el último proyecto en el que hemos estado trabajando. Éste es Hogar, hogar, un proyecto final de ESCAC.

Beatriz y Alan viven en un búnker. Ella quiere tener un hijo. Él no. Viven su día a día condenados a entenderse, hasta que las reservas de comida se agotan, y la pareja se deberá enfrentar a una temida e ineludible situación: la salida al exterior. 

Este domingo hemos acabado el rodaje. Y estamos muy contentos con el trabajo logrado.
Este cortometraje es una apuesta ambiciosa de creatividad y producción. Una pequeña joya con la que todos los departamentos hemos disfrutado y dado lo máximo de nosotros mismos para conseguir el mejor resultado posible.

Ahora queda un largo proceso de postproducción. Horas de montaje y de diseño de sonido que esperamos con entusiasmo. Este es un proyecto en el que debemos trabajar mucho las atmósferas sonoras y los sonidos que intervienen en el desarrollo de la historia como amenazas que provienen de fuera de un búnker escondido bajo tierra o elementos con los que los personajes generan electricidad para poder sobrevivir.

Muchos mecenas han creído en este proyecto y ya han aportado su granito de arena para hacerlo posible. Por eso hemos querido compartirlo con vosotros y mostraros nuestro trabajo. Os dejamos el link de la página web de verkami para que conozcáis el proyecto más a fondo y podáis participar en él.

La guerra del audio 3D

Saludos desde Wombat!

La guerra del audio 3D está en boca de muchos, sin embargo no queríamos hablar de ello hasta que no pudieramos disfrutarlo en las salas de cine. Al fin a sido posible con Brave, una producción de Disney Pixar, que ha sido estrenada en DolbyAtmos en los cines Cinesa Diagonal Mar.

Imagen de la película de Disney

Desde Wombat hemos seguido los pasos que se iban llevando a cabo dentro de esta innovación sonora.

El primer sistema que hemos conocido y podido disfrutar ha sido el de la empresa Immsound, actualmente absorbida por Dolby. Por el momento, no se ha estrenado ninguna película post-producida en este sistema de 3D audio aunque tiene varias salas instaladas en funcionamiento bajo el nombre de iSens. En estas salas por el momento se exhiben películas mezcladas en 5.1 a las que se le aplica un "upmix" a 23.1, por lo que podríamos decir que el sonido envolvente de 23.1 es "falso".

Pudimos oír este sistema gracias a distintas demos. Estas se componían de varios clips de audio y video en los que se mostraba las posibilidades que ofrecía.
Nuestra conclusión fue que la sensación era que el sonido estaba por encima de la imagen haciendo que se perdiera un poco la pantalla.
Sin embargo solo eran demos que mostraban las posibilidades que el sistema ofrece por lo que todas sus virtudes estaban exageradas. Pensamos que con la película The impossible esto no va a pasar, sino que el sonido va a reforzar dramáticamente la escalofriante historia dirigida por J.A. Bayona, igual que pasa con la película de Disney.

Imagen de The Impossible, primera película post-producida con sistema Immsound

Para poder hacer una valoración sobre como el audio 3D afecta artísticamente a la película la vimos en los dos formatos 5.1 y DolbyAtmos.
Creemos que este nuevo sistema de sonido favorece mucho que el espectador se sumerja en la película. En general todos los ambientes y reverberaciones ayudaban a entrar en ese espacio, como por ejemplo las reverberaciones dentro del castillo o los ambientes del bosque.
Hay 2 puntos destacados de la película que queremos comentar. Uno de ellos es las distintas apariciones de los fuegos fatuos. El sonido que estos producen es muy mágico y parece que te acaricien los oídos, pero en la versión DolbyAtmos esta sensación se intensifica. Estos aparecen en pantalla y desaparecen cada uno por un sitio distinto, y con este sistema, la sensación envolvente de estos fuegos se intensifica. Si el fuego fatuo desaparece por la parte superior de la pantalla su sonido se desvanece en el techo y cuando se mueve por la pantalla el sonido le sigue.
El segundo de ellos es una secuencia en la cual creemos que este nuevo sistema no estaba bien aprovechado. En esta la protagonista entra en un taller de tallas, en este lugar el techo está repleto de figuras de madera que con su movimiento chocan entre si y producen un ambiente sonoro muy mágico. Imaginábamos que en la versión DolbyAtmos esto sería potenciado poniendo estos sonidos en el techo, sin embargo el ambiente nos pareció más pobre ya que solo estaba en la parte superior de la pantalla y no se extendía a toda la sala.

Fotograma de la película donde aparece un fuego fatuo

Al poner sobre la mesa nuestras dos opiniones sobre como utilizar este sistema en el diseño de sonido y como se ha usado en la película salen a flote varias discrepancias.
En lo que las dos coincidimos es que todos los sonidos más horizontales como ambientes (lluvias, viento, pájaros, etc.) en el sistema que ofrece DolbyAtmos quedan más potenciados, al poder separarlos y repartirlos por más altavoces la percepción de un espacio tridimensional es mejor que con el sistema de 5.1. También las reverberaciones de sitios grandes como el castillo parecen más reales, te introducen más en el espacio que no en el 5.1 que a veces pueden sacar un poco al espectador de la película porque parecen más artificiales.
Pero cuando hablamos de sonidos más concretos, como diálogos o efectos, coincidimos en que sonidos de cosas más expresivas como los fuegos fátuos o pasadas de caballos por encima de la cámara ayudan a entrar en la película. Pero en cambio hay momentos en que el paning de los diálogos pretende situar en el espacio a los personajes de fuera de la pantalla y aquí nuestras opiniones discrepan.
Desde una vertiente más "clásica" opinamos que distrae que un personaje que está de escorzo en la parte izquierda de la pantalla suene por la izquierda y el otro por la derecha, debido a que estamos acostumbrados a que en el 5.1 los diálogos estén en el centro o bien que si la cámara panea y le perdemos de plano siga sonando por los laterales. Desde esta visión "clásica" tambien opinamos que en el 5.1 molesta que esto pase igual, pero cuando ocurre no es tan claro porque el sonido queda menos definido.
Sin embargo desde la visión más "atrevida" creemos que da una gran posibilidad para ubicar a los personajes. Mientras en el 5.1 cuando poníamos un diálogo fuera de pantalla automaticamente sonaba detrás, lo cual era muy arriesgado si el personaje no aparecía en plano pero estaba cerca de los de la pantalla ya que lo percibiamos lejos, con este sistema podemos hacer que el personaje se mueva por el espacio de fuera de la pantalla por lo que se puede ubicar mucho mejor dando pie a paneos más creativos.


Aquí os dejamos el making off de sonido de la película Brave donde se habla del DolbyAtmos.

SoundWorks Collection - The Sound of Brave from Michael Coleman on Vimeo.